The International Exhibition "ART Russia 2016" starts at Nizhniy Novgorod´s fair on the 12th of November.
The exhibitors - painters, sculptors, photographers, graphic designers and representatives of decorative-applied art.

This exposition will take over all six of the fair pavilions and The Main Fair Building as well. For the official announcement of "ART Russia 2016", watch and read here.                  

Cherniy Prud

Nizhniy Novgorod´s Creative Association "Cherniy Prud", founded 30 years ago, together with Galina Kakovkina and Natalia Pankova 

Representatives of Nizhniy Novgorod´s Art and cultural elite: Galina Kakovkina, Natalia Pankova, Creative Association "Cherniy Prud "
together with others Nizhniy Novgorod´s artists will almost completely occupy Pavilion No.6.


                                      ---
                      






 

Painted by Galina Kakovkona.  All rights to publicized pictures belong to © Galina Kakovkina 

Painted by Natalia Pankova.  All rights to publicized pictures belong to © Natalia Pankova 

ART Russia 2016 is the third international exhibition this year for Natalia Pankova.
She presents her work at the stand of the creative association "Cherniy Prud".

We remember Natalia´s first exhibition in March this year - the colorful "Frühlingsferien" in Berlin together with Galina Kakovkina , the second one at the Embassy of Portugal in Moscow and in this cold November a warm "Spring at the brush tip" is happening in Nizhniy Novgorod despite this autumn’s greyness and darkness.

"Spring at the brush tip" was the name of a very interesting dialog between the painter and the journalist (see below) at the exhibition "Spring Holidays" in Berlin.

Maria Pavlova (Lyamina) - journalist at the newspaper “MK-Germany” in Berlin - talked with Natalia Pankova about art, how Modern Art is developing, what Russian Art fans like and prefer, why times of crises in a country is the right time for painting with bright colors and, of cause, about love - in us and in art. 

The thoughts and the subjects Maria and Natalia touched upon and talked about are of high interest also today. That is the reason we take the opportunity before the "ART Russia 2016" opening to publish the article still quite unknown for Russian admirers of Natalia´s paintings.

The article is published here in original language - Russian.


 Весна на кончике кисти
Художница Наталия Панкова уверена: россиянам хочется любви, в том числе и в искусстве 

Natalia Pankova

16 марта в Российском доме науки и культуры в Берлине открылась замечательная выставка с весенним настроением.
Она так и называется — «Весенние каникулы».

На ней представлены живопись двух нижегородских художниц — Наталии Панковой и Галины Каковкиной.

Всем, у кого весна в душе все никак не наступит — настоятельно рекомендуем.
Такое буйство красок и позитива просто не может оставить никого равнодушным!

Мы поговорили с одной из художниц — Наталией Панковой
о том, куда двигается современное изобразительное искусство, чего не хватает в нем россиянам и почему в кризис самое время рисовать жизнь яркими красками. 

— Наталия, как так случилось, что вы имеете за плечами список десятков зарубежных городов, где выставлялись ваши работы, но в этом списке до сих пор не было Берлина?

— Берлин — для меня это город-легенда. В моем детстве о Берлине говорили очень много. С одной стороны — те, кому посчастливилось побывать в этом замечательном городе, их рассказы, в те еще советские годы, вызывали несомненный восторг, с другой — фильмы о Второй мировой войне, где Берлин часто показывали.

Еще одна детская ассоциация с Берлином — это Берлинская стена. Это мне казалось чем-то нереальным. Вот был город, а потом его разделили на две части. И эти части стали находиться в разных реальностях! Для детского воображения что-то невозможное! Потом, уже во времена моей юности, была буря эмоций, связанных с ее падением.
Сейчас для меня — это город искусства. Для того, чтобы приехать в Берлин, мне нужно было много пережить и прочувствовать. И сейчас я приеду с весенними работами, несущими в себе ощущения свободы и полета. Мне раньше часто снился любимый сон: что я — птица, и что я летаю. Так вот, я хочу прилететь в Берлин с этим чувством.

— Вы являетесь членом нижегородского авангардного творческого объединения «Черный пруд». Расскажите о нем подробнее.

— «Черный пруд» родился почти 30 лет назад. Тогда это была настоящая революция в мире изобразительного искусства!  Это были годы перестройки, и все ждали чего-то нового, но наш город с точки зрения изобразительного искусства был чрезвычайно консервативен. Соцреализм, фигурные композиции на тему строителей коммунизма в очень сдержанной цветовой гамме... У меня было ощущение, что выставки, которые тогда делал Союз художников (а никто другой тогда не имел права выставляться) были пропитаны нафталином, как старые бабушкины пальто. И именно в нашем городе вдруг рождается дух живописной свободы с совершенно новыми для нас модернистскими законами!
Название «Черный пруд» появилось от исторического места в центре города. Там же проходили и наши первые выставки. Девять художников объединились для того, чтобы писать, как чувствуешь, и выставляться вместе. Многие из них ранее, еще в 70-е, участвовали в закрытых квартирных выставках.
Надо сказать, что и сегодня все вспоминают «Черный пруд», как очень важную часть того времени, как уникальное объединение, повлиявшее на формирование творческого пространства города.

Sunflowers, 2014, 70x70м
Sunflowers, 2014, 70x70м

— У вас очень яркие, цветные картины. Брызги цвета и света — это отражение состояния души?

— Вся моя живопись построена на эмоциях, на позитиве. Я даже шучу иногда, говорю, что я консерватор в живописи — консервирую хорошее настроение. Я никогда не работаю, когда мне плохо. Не хочу это состояние фиксировать на холсте.

— Вы часто пишите картины на заказ?

— Очень редко. Не люблю заказы. Но тем не менее, есть исключения из правил, иногда некое пространство или человек, которые мне интересны, могут повлиять на меня, и тогда я берусь сделать для них что-то особенное.

— У вас есть какая-то любимая тематика или цвета, которые вы используете в своих картинах?

— Тем у меня много, но я очень люблю беспредметное искусство. Абстрактная живопись может дать то, что очень трудно получить от сюжетной живописи. Этот феномен известен профессионалам, и несмотря на то, что первая абстракция появилась сто лет назад, абстрактная живопись до сих пор современна и востребована. Часто это эмоции в чистом виде, математики там видят формулы, литераторы придумывают свой сюжет, кто-то наслаждается чистым цветом и фактурой. Зритель становится соавтором, и картина меняется вместе с тем, кто на нее смотрит.

— Есть у вас картины, которые вы не продали бы ни за какие деньги?

— Да. У меня много картин, которые я не продаю. Многие из них написаны еще в 80-е, 90-е годы. Эти работы являются частью моей собственной коллекции. Их много раз пытались у меня купить, но я не соглашалась.
Как это ни удивительно, но свои ранние вещи я очень люблю и ценю. В них столько энергии и свободы! Конечно, я была очень молода, мне казалось тогда, что нет ничего невозможного. Да и время было другое — новое, хотя и тревожное. За каждой из тех картин стоит история. История моих личных открытий — и профессиональных, и в области человеческих отношений, в них мое отношение к тому, что происходит в стране. Но при этом социальной тематики вы в моей живописи не найдете. Я выражаю свои чувства и эмоции с помощью цвета, фактуры и линии.

— Художники, как и многие творческие люди — натуры тонкой душевной организации и обладают даром предчувствия. Что чувствуете вы? Какие бы краски вы использовали для отражения нынешней реальности вокруг вас, если бы писали об этом картину?

— Думаю, вы удивитесь. Но я бы непременно использовала яркие краски, что, собственно, я и делаю. Вольно или невольно отражаю реальность, трансформируя ее, убирая все лишнее, оставляю самое главное.

Моя цветовая гамма со временем стала еще ярче. Почему? Во-первых, мы живем в очень интересное время и, несмотря на кризис и неутешительные прогнозы экономистов, время от этого не перестает быть менее интересным. Некоторые считают, что кризис повод для обновления, не могу с этим не согласиться. Во-вторых, хорошее искусство обладает даром мощного воздействия на зрителя. И если рядом с вами искусство, наполненное энергией и силой, то вы хотите несомненно получить результат со знаком «плюс».

— «Весенние каникулы», что приехали в Берлин — это специально написанные в «весенней» тематике работы или это просто удачная подборка картин, обладающих весеннем настроением?

— Мы с Галиной Каковкиной представляем работы, написанные в разные годы. Весна — это пробуждение, и не только в природе. Наша выставка несет в себе и настроение, и эмоции, и позитивный настрой.
Галина Каковкина — мой близкий друг и очень хороший художник. Мы с ней знакомы с 80-х, с тех пор вместе входим в объединение «Черный пруд». У нас очень много общего, у нас даже сыновья одного возраста. Мы сделали много общих проектов, и каждый уникален. Выставлялись вместе и в Вене, и в Будапеште, и в Братиславе, и в Пекине. Мы интересны друг другу и как художники, и как люди.

Energy of color, 2007, 70х100
Energy of color, 2007, 70х100

— Каковы, на ваш взгляд, перспективы развития современного искусства в России, учитывая все социально-политические сложности и атмосферу недоверия и недопонимания, которое, на мой взгляд, сложилось в последнее время в обществе по отношению к немассовым формам искусства — взять хотя бы разгром выставки Вадима Сидура «православными активистами»?

— Да, вы правы, российское общество в своей основной массе скорее негативно относится к искусству постмодернизма. И причина, мне кажется, не в том, что люди малообразованны, не ходят на выставки, и не хотят меняться. Причина в том, что эти люди ментально живут еще в прошлом веке. Это ни хорошо ни плохо, это факт.
 У нас очень большая страна, люди живут очень по-разному. И если в Москве или Нижнем Новгороде есть много поклонников актуального искусства, то в маленьких городах или селах вы их не найдете, даже не пробуйте. Там не у всех есть газ, и люди топят дома дровами, о каком постмодернизме мы говорим?
Более того, искусство постмодернизма и не ставит перед собой задачу, чтобы его любили. Чтобы обратили внимание, чтобы среагировали, запомнили, но не чтобы любили.
А что сегодня хочет россиянин? Мне, кажется, любви. Вокруг так много проблем, жизнь стала жесткой и сложной, а тут еще и искусство такое же... Но это не разговор о том, что современное искусство должно быть мещанским и сладким, нет! Хорошее может быть наполнено любовью! Об этом мы забыли.

— Какова, на ваш взгляд, вообще тенденция развития мировой живописи? К чему все больше тяготеют и авторы и зрители?

— Это очень важный вопрос. Сегодня об этом многие думают, и буквально, гадают — какое оно будет, искусство завтрашнего дня? С одной стороны, очевидно, что актуальное искусство, очень модное уже не одно десятилетие, прочно стоит на ногах и не собирается терять своих позиций. Что будет после постмодернизма в искусстве? Пост-постмодернизм? Этого не знает никто. Но я не исключаю, что мировые изобразительные тенденции могут сделать некий виток назад, но, находясь уже на другом уровне, — вернуться к традиционным материалам и сюжетной живописи. Мне кажется, что частично это происходит уже сейчас.
Я думаю, изменения будут быстрыми, в том числе и по причине экономических и политических кризисов. Ведь искусство — это часть нашей жизни, и оно отражает эту жизнь не столько через сюжеты, сколько через образы.

 Беседу вела Мария Павлова (Лямина)
 Из Берлина специально для
"МК-Германии"


AHLMARK KONSULTFIRMA´s reference

 

Maria Pavlova (Lyamina)

Привет, друзья!

Меня зовут Мария Павлова, я журналист, живу и работаю в столице Германии.

Пока судьба не забросила меня в Берлин, я была специальным корреспондентом газеты "Московский комсомолец". Сейчас тружусь в должности выпускающего редактора в немецком еженедельнике холдинга - газете "МК-Германия".

А еще вместе с моими друзьями и коллегами из Германии и России мы делаем онлайн - СМИ о жизни Берлине, которое так и называется "Живой Берлин" (см.в Instagram).

Но журналистика - не единственное мое занятие. В свободное от основной работы время я с удовольствием устраиваю экскурсии по Берлину для туристов из России, Украины, Израиля и других стран, где живут наши бывшие соотечественники. Я рассказываю туристам только самое интересное и необычное об этом уникальном городе - то, что хотела бы узнать сама, если бы на знакомство с городом у меня был всего один день.

Приезжайте в Берлин! Буду рада новым знакомствам!


Hello, Dear friends,

My name is Maria Pavlova, I am a journalist and I live and work in the capital of Germany.

Until fate brought me to Berlin, I was the special correspondent of the newspaper "Moskovsky Komsomolets".
My position now is a managing editor at the German weekly newspaper “MK Germany".

We create the online edition about Berlin life "Zhivoy Berlin" as well, together with my friends and colleagues from Germany and Russia.

To work as a journalist is not my only occupation. I arrange excursions in Berlin for tourists from Russia, Ukraine, Israel and other countries where our former landsmen now live.
I introduce only the most interesting and unusual about this unique city - something that I´d like myself to discover about Berlin if I´d get a possibility to stay for only one day there.

Welcome to Berlin! I´ll be glad for new acquaintances!

---

 

 International Exibition
"ART Russia 2016"
12.11.16 - 20.11.16

Official Logotype "АРТ Россия 2016"

Nizhnjy Novgorod Fair
АРТ Россия 2016